Arena of Arts คือพื้นที่แห่งศิลปะร่วมสมัยและงานออกแบบสุดเอกซ์คลูซิฟ ที่คัดสรรผลงานจากศิลปินชั้นนำทั้งไทยและต่างประเทศมานิยามมุมมองใหม่ของพื้นที่ประสบการณ์ลักชัวรี ที่เชื่อมโยงโลกของรีเทล ไลฟ์สไตล์ และวัฒนธรรมร่วมสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน 1. SWIRL OF HUES by Maria Culenova, LASVIT Swirl of Hues, Chandelier ความงดงามของแชนเดอเลียร์จาก LASVIT ภายใต้การออกแบบโดย Maria Culenova งานศิลปะจากแก้วที่ถ่ายทอดเสน่ห์ของงานคราฟต์อันประณีตและเอกลัษณ์เฉพาะตัวของ LASVIT ได้อย่างงดงาม เมื่อองค์ประกอบของแก้วสัมผัสกับลำแสงที่จัดวางอย่างพิถีพิถัน เกิดเป็นความพิเศษของงานประติมากรรมรูปทรงวงกลมอันโดดเด่น การเคลื่อนไหวของแสงที่สร้างชีวิตและลมหายใจให้กับพื้นที่ และความตระการตาในทุกมุมมอง Lasvit เป็นแบรนด์ผลิตแก้วที่มีชื่อเสียงระดับโลกที่ยังคงใช้การผลิตด้วยงานคราฟต์แบบประณีต ผสานการสร้างสรรค์ผลงานร่วมกับศิลปินและนักออกแบบมากมาย ถ่ายทอดความงดงามของแก้วและการเล่นแสงที่อิสระในแต่ละพื้นที่ สร้างความงดงามและความหมายอันเป็นเอกลักษณ์ให้กับสถาปัตยกรรมและพื้นที่ได้อย่างไม่เหมือนใคร สถานที่: ชั้น M โซน North 2. TRINITY-GO-ROUND – by Saran Yen Panya งานศิลปะ Trinity-go-round ตั้งใจปลุกความทรงจำในวัยเด็กให้หวนกลับมา เมื่อตอนที่เรายังไร้เดียงสา มองโลกอย่างตื่นเต้น และพร้อมจะตกหลุมรักทุกสิ่งเป็นครั้งแรกอีกครั้ง ช่วยปลุกความสนุกและความเป็นเด็กในตัวเรา ที่อาจหล่นหายไปตามกาลเวลา สถานที่: ชั้น M 3. Aurora, Art Installation โดย ปาสคาล ดอมบีส์ (Pascal Dombis) ศิลปินชาวฝรั่งเศส รังสรรค์ผลงานรูปวงกลมคล้ายวงล้อทฤษฎีสี (color wheel) แรงบันดาลใจจากแสงเหนือ สถานที่: ชั้น 5 โซน Jewel 4. Kinetic Waves และ Vortex, Interactive Digital Art โดย Miguel Chevalier (มิเกล เชอวาลิเยร์) ศิลปินชาวฝรั่งเศส ผู้บุกเบิกศิลปะแนวดิจิทัลอาร์ตสู่การสร้าง interactive digital art บนจอที่เคลื่อนไหวตามการขยับเขยื้อนของวัตถุที่อยู่หน้าจอ สถานที่: ชั้น 4 โซน Next Stage 5. Dylie (ไดลี่), Character Art Toy โดย JWon ศิลปินไทยรุ่นใหม่ที่สร้างสรรค์ installation tech toy Dylie ยมทูตจิ๋วผู้มองโลกในแง่ดี สถานที่: ชั้น 4 โซน Next Tech 6. Cascading Melody, ประติมากรรมโดย John Helton (จอห์น เฮลตัน) ประติมากรชาวอเมริกัน ถ่ายทอดเรื่องราวของความเคลื่อนไหวที่สะท้อนให้เห็นความเชื่อมโยงกันของทุกสรรพสิ่ง ผ่านเส้นโค้งที่นำมาวางตัดกันอย่างงดงาม ซึ่งแต่ละมุมมองก็จะแตกต่างกันโดยสิ้นเชิง สถานที่: ชั้น M โซน Luxe Hall 7. The Way It Shapes You, ประติมากรรม โดย Pieter Obels (ปีเตอร์ โอเบลส์) นำความแข็งแกร่งของเหล็กกล้ามาถ่ายทอดเป็นรูปทรงของความอ่อนช้อยและพลิ้วไหว สถานที่: ชั้น 3 โซน North Void 8. UOY MA I, ประติมากรรมโดย วิศุทธิ์ พรนิมิต นำเสนอผ่าน "น้องมะม่วง" คาแรกเตอร์ที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปิน สถานที่: ชั้น 1 Fashion Hall 9. คิดถึง, ประติมากรรม โดย นฤทธ์ธรณ์ เศรษฐ์คุณารัฐ หนึ่งในศิลปินไทยที่มีผลงานระดับโลก สื่อสารถึงความเหงาและความเดียวดายของมนุษย์ผ่านรูปทรงที่ถูกตัดทอน สะท้อนความรู้สึก อารมณ์ และจินตนาการ สถานที่: ชั้น 3 North Void 10. ไม่มาไกล เพื่อถอยหลัง (Didn’t come this far to go back) ประติมากรรมไม้โดย อินสนธิ์ วงค์สาม ศิลปินแห่งชาติสาขาทัศนศิลป์ (ประติมากรรม) ผลงานที่ถ่ายทอดแรงบันดาลใจจากการออกเดินทางด้วยมอเตอร์ไซค์สกูตเตอร์ตามลำพังไปยังเมืองฟลอเรนซ์ ซึ่งในการเดินทางเพื่อให้ถึงจุดหมายต้องเข้มแข็งและต่อสู้กับจิตใจของตัวเอง และการเอาชนะใจตัวเอง คำว่า "แพ้" หรือ "ถอยหลัง" จะต้องไม่เกิดขึ้น สถานที่: ชั้น 2 North Void 11. Red Bubble โดย Donghoon Oh ศิลปินเกาหลีใต้ถ่ายทอดรูปร่างคนโดยเล่นกับรูปทรงกลม ได้รับแรงบันดาลใจจากฟองสบู่ สถานที่: ชั้น 1 North Void 12. The Future in Our Hand ผลงานประติมากรรมโดย Jamie Hayon ผลงานที่จัดทำพิเศษเพื่อ Siam Paragon (Jamie Hayon for Siam Paragon) ออกแบบภายใต้คอนเซปต์เพื่อสร้างแรงบันดาลใจ โดยการสะท้อนถึงความหวังและความฝันอันงดงามของผู้คนที่สามารถเป็นจริงได้ด้วยตัวเอง สถานที่: ชั้น 1 13. We are all particle โดย ธนพล แก้วพริ้ง ผลงานดิจิตัลของช่างภาพ ธนพล แก้วพริ้ง โดยนำเสนอใหม่ในรูปแบบดิจิตัล ภาพเ คลื่อนไหวที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของตัวเอง ผลงานชิ้นนี้ความหมายอย่างเป็นสากล มิติการนำเสนอที่มีพลังราวกับอยู่ในภาพฝัน สื่อถึงการเป็นอนุภาคที่มาร่วมตัวเพื่อสร้างเรื่องราวในรูปแบบของตัวเอง สถานที่: SCBX NEXTECH รายละเอียดเพิ่มเติม www.siampiwat.com/assets/bangkokdesignweek2026